这届春晚举办得很成功，就像另一个时空的84年春晚那样，节目繁多，有歌曲有舞蹈，有小品有戏剧；来宾也很多，有大陆有香港，有海外有国际友人。

　　如果不是黄阿原是83年下半年才从日本回国，那么这届春晚还会加上台湾同胞。

　　总之，颇有那么点世界华人一家亲的味道。

　　其中最受欢迎的自然是香港歌手“张皓轩”了，相比另一个时空在84年登台的张明敏，“张皓轩”无论颜值还是气度都要摔对方几条街，更不说之后穿直裰唱《清明上河图》格外惊艳。

　　至于摇滚风格的《大地》，评价则有些两极分化，喜欢的人极其喜欢，不喜欢的人非常不喜欢。

　　央视在之后收到的几麻袋关于“张皓轩”的信件里，至少有三分之一都在表达自己对《大地》的喜欢和不喜欢。

　　然而即便是不喜欢的人，只要不是老古板，也会承认歌词还是写得不错的。

　　至此，“张皓轩”这三个字，首次响彻神州大地，虽然不是最响亮的一次，但他在春晚上面唱摇滚歌曲的画面，的确超过了崔健的高低裤腿，在大陆摇滚音乐史上留下了重重的一笔。

　　毕竟连崔健自己都承认，在看过那晚的春晚之后，他兴奋的给央视洋洋洒洒的写了好几封信，以表达自己的崇敬之情。

　　当然，深受这个春晚影响的不止他一个，不过这都是后话了，暂时不提。

　　回到李旭这边来，虽然春晚过去了，他却还在北京没有离开，之前埋下的伏笔也该一一收回才是。

　　“差不多已经画了三分之二，如果合用的话，我就尽快完成。”将手中的东西送到北影厂厂长汪洋手中后，李旭施施然地说道。

　　汪洋翻看了几页后就变得懵逼起来，因为这是《红河谷》这部电影的分镜头脚本，而且还是非常详细的分镜头。

　　不仅每个人物都画得惟妙惟肖，每处景物都画得栩栩如生，甚至部分分镜头还上了色。

　　要知道，画分镜头虽然是大部分导演都会做的事情，但很少有人画得这么详尽，更多的都是简单的人物形象和环境说明，能在拍摄中起到指导作用就行。

　　甚至，一些大咧咧的导演直接用线条随便勾勒，以至于除了他谁也看不懂。

　　像“张皓轩”这么详尽的分镜头脚本，真的算是独一无二了，以至于汪洋看了都有些反应不过来，直到陪坐的某个北影厂的编剧出声提醒。

　　“这个，嗯，你们先看一下。”反应过来的汪洋将分镜头脚本交到编剧们的手中，稳了稳心神后才对李旭笑道：“太让人吃惊了，没想到张导居然将分镜头脚本完成到这种地步。”

　　“之前说过的嘛，剧本最初，嗯，是我一个很好的朋友写的，”李旭露出不好意思的神色，“之后你们补完的剧本，我和她也都很喜欢，一时手痒，就抽空画了三分之二出来。”

　　“那……”汪洋迟疑了下，“张导是打算亲自执导嘛？”

　　“这个……恐怕不行，没那么多时间，”李旭叹了口气，“我个人是很愿意的，但今年要做的事情，早在去年就已经安排得差不多了，实在挤不出来。”

　　汪洋当即又问：“那么，张导觉得谁来执导合适呢？”

　　“这个就是北影的事情了啊，”李旭笑着摆手，“我对大陆的导演又不熟。”

　　跟着面色一正：“我不打算插手这部电影，汪厂长，那个分镜头剧本能用就用，不能用也没关系，不用过多考虑我的意见。”

　　“我完全就是不想让这个可以拍得很有内涵的剧本流于庸俗，以及顺便出钱合拍而已。”

　　“这……怎么好意思……”汪洋搓了搓手，有些讪讪的。

　　“这有什么，以后肯定会有麻烦北影的时候。”李旭哈哈一笑。

　　他说的是真心话，虽然《红河谷》很重要，他却不打算过多的插手，交给北影厂自己处理就行了。

　　说实话，交给他们比交给香港那些人要放心，尽管大家都还是小作坊，但是大陆这边足够专业。

　　另一个时空里面，巩俐在一次访谈里就说过，她到香港拍片才发现，开始之前演员和演员居然都不对台词的。

　　更何况，《红河谷》也算涉外合作，还有外汇可拿，以“周圣人”的教诲，北影必然会拿出120％的精神去完成。

　　只要他们没有像冯小宁那样，为了拍个雪崩景色，把钦康桑雪山下的卡若拉冰川给炸了，李旭就不会出声。

　　相比之下，《霹雳贝贝》才是更重要的，毕竟，内地可没有拍科幻片的经验。

　　嗯，也不能说没有，1963年的时候大陆就已经拍了一部名叫《小太阳》的科幻片。

　　不过那个时候被叫做科教片，内容虽然平铺直叙但也很超前，跟刘慈欣的《中国太阳》颇有些异曲同工。

　　同时，1980年的时候也出了一部，以“反特”为核心的科幻电影《珊瑚岛上的死光》，所以不能说内地没有经验。

　　但是呢，这些经验跟已经拍出宏大的太空歌剧系列的好莱坞……

　　不，都不用提技术非常成熟的《星球大战》系列，单是《2001太空漫游》就足以吊打中国科幻电影了——虽然拿库布里克的拍摄技法来比较有些欺负人。

　　总之，李旭想要让《霹雳贝贝》在中国科幻电影史上再留下重重的一笔，好晋升为经典之作。

　　不仅剧本要打磨得更加圆润，特效上面也需要插手才行，而且还要赶在《光明日报》的“警惕‘科幻小说’中的精神污染”这篇报道出来之前。

　　不能说《光明日报》的报道完全就是错误的，一方面嗡嗡嗡的余波尚未完全过去，上纲上线的作风难以根除；另一方面思想界、文艺圈也的确有些群魔乱舞。

　　这事儿从板凳无原则平反就开始了，一解放思想，某些人就攻击起了教员，最初还遮遮掩掩的，瞅着上面没反应，胆子就大了起来，最后就差明着说教员是古往今来第一暴君了。

　　总算板凳还有脑子，没有像玉米控那样对这些彻底的放任自流，眼看开始泛滥了，赶紧出来表态三七分，才算按了下去。

　　没有让教员“享受”到钢铁大叔的待遇，从而引起整个阵营的思想动荡。

　　但是呢，有些东西一旦放开了，想要再收回去就不可能了。

　　所以时至今日，说坏话说怪话依然不少，总是想方设法的通过各种载体表达出来，继续否定教员，进一步否定TG政权。

　　所以从这点来说，光明日报的那篇报道并不能算太过，毕竟只是警惕“科幻小说”中的精神污染，并不是说科幻小说就是毒草。

　　不过呢，官僚的德行大家都知道的，能一刀切的，绝对不出第二刀，因此，这就是正儿八经一抓就死，一放就乱。

　　不提这个，总之李旭很快将话题转到《霹雳贝贝》上面来。

　　至于方舒和林芳兵在《红河谷》里面的角色，这个同样不用担心，李旭在画分镜头脚本的时候，就已经将丹珠和雪儿的模样分别画成了方舒和林芳兵。

　　顺便把格桑画成周里京，将张丰毅画成哥哥。

　　最开始给的人物形象描绘是完全的普通人，第二次给的分镜头脚本却画成了方舒和林芳兵的模样，这意味着什么不言而喻。

　　退一万步来说，就算汪洋没有注意到，上头盯着“张皓轩”一举一动的人，也会用各种当时让汪洋注意到。

　　更何况分镜头脚本上面，还利用图案画了一些具有暗示作用的花纹，虽然没有他持续注入信仰之类，效果很快就会消失，但也有胜于无。

　　“怎么说呢，我不知道汪厂长看过《2001太空漫游》又或者《星球大战》没有，对于我来说，如果我想要拍科幻片，肯定就是这种，甚至比这些电影的特效还要出色。”

　　“为此，我还跟我的一位美国朋友，合资了一家特效公司。”

　　“但是我并没有执导科幻电影的经验，尤其是那些场面宏大的科幻电影，所以想要在内地先试试水。”

　　“毕竟，内地人工要相对便宜一些，但场地足够大，无论哪方面的视野都要比香港那边开阔。”

　　“即便技术上有些落后，但我想以中国人的聪明才智，只要敢做敢想，一定能弥补这个短板。”

　　李旭跟汪洋是这么说的，画了好大一张饼——其实也不能算是画饼，如果发展顺利的话，他并不介意扶持一下国内的科幻电影，反正钱有的是，而能用钱解决的问题都不是问题。

　　可遇到钱搞不定那就不行了，比如上面提到过的《光明日报》的报道，审查其实不可怕，自我阉割、自我审查才是最可怕的。

　　30年后的好莱坞，原创题材越来越少，固然有迪士尼的“功劳”，但是因为政治正确而进行自我阉割也是原因之一。

　　尤其是上头就是不跟你说过不了的原因在哪里，这个时候你为了过审，只能一遍又一遍的修改。

　　成本不高的话，比如扑街写手，还可以一气之下另起炉灶，可要是电影这种，不能上映回笼资金的话，没准就要破产。

　　从这点来说，MPAA明码标价的确要比不透明的审核要强上一点。

　　然而之前也说过，审核加分级就等于将监督的责任交到了个人手中。

　　然而自家孩子看了不该看的东西，这种事情怎么可能不找政府的麻烦？